En 1927 Louis B. Mayer, presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, concibió la idea de otorgar anualmente unos premios a las películas, directores y actores más destacados. El premio se otorga desde el año 1929, y hasta 1948 no se concedió un Oscar al mejor vestuario. Otro detalle importante de esta categoría es que hasta 1967 se dividía en dos sub categorías; siendo la primera Blanco y Negro y la segunda Color por lo que en 1949 en la primera entrega de esta estatuilla nos encontramos con dos ganadores que hoy en día nos pueden parecer semejantes, pero que en el momento fueron vistos como polos opuestos , Juana de Arco (Color- Víctor Fleming) y Hamlet (B/N- Laurence Olivier), ambos recibieron el galardón como lo han hecho muchos otros hoy en día.
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| Hamlet de Laurence Olivier. Fue el primer Oscar Mejor Vestuario B/N, Roger K. Furse |
La sensibilidad artística del vestuarista halla su espacio en la investigación de la historia de la moda. El diseñador visita museos, lee documentos y destruye –y reconstruye– vestidos antiguos.
El vestuarista es parte de un equipo técnico; trabaja junto con el director, el director escénico y el diseñador de iluminación; igualmente colabora con los maquillistas, así como con los encargados de los efectos especiales, explica Miguel Casafont.
Rolando Trejos considera: El diseñador plasma el concepto que tenga el director en un montaje artístico en época, en color, en textura'.
Pese a trabajar con la misma materia prima, el papel del diseñador de moda y la labor del diseñador de vestuario difieren: Un vestuarista debe abarcar lo que la obra requiere, lo que necesita el director de escena y el concepto general del montaje. El diseño de modas se adapta a lo que quieran los clientes.
El diseñador de moda crea de acuerdo a las pautas trazadas para insertarse en un mercado, a partir del conocimiento de la evolución del gusto y en relación con las tendencias, indica Diana Fernández.
Esa diferencia no impide que un vestuarista se incorpore al mundo de la moda o que un diseñador de moda pueda ser vestuarista, como Hubert de Givenchy, quien creó el mítico vestido negro que Audrey Hepburn llevó en el comienzo de Desayuno con diamantes (1961). Sus diseños también constan en Sabrina (1954), a pesar de que Edith Head no permitió que el nombre de Givenchy apareciera en los créditos junto al de ella.
El vestuarista es una de las partes de un rompecabezas artístico; su conquista está en tomar las pinceladas y los detalles de lo cotidiano para darle lugar a la realidad humana en las tablas o la pantalla.
De la historia a la ficción, de la escritura al fotograma: a partir del valor de la indumentaria como medio de comunicación no verbal, debe existir una adecuación de sus códigos a la expresividad propia del séptimo arte, concluye Diana Fernández.
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| A la izquierda boceto de Walter Plunkett para la película Lo que el viento se llevó A la derecha Scarlett O’Hara con túnica de terciopelo rojo |
Edith Head, (1897-1981) fue una diseñadora de vestuario estadounidense que ganó ocho premios de la Academia y tuvo 35 candidaturas por su trabajo, cuenta el artista Miguel Casafont. La diseñadora creó los trajes de películas clásicas, como Vacaciones en Roma (1953), La heredera (1949), El crepúsculo de los dioses (1950) y El golpe (1973), entre otras grandes obras cinematográficas.
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| Grace Kelly, Atrapa a un Ladrón (1955) |
Charles Le Maire. Encargado entre , otras películas, del diseño de vestuario de Como Casarse con un Millonario junto a Travilla o Eva el Desnudo junto a Edith Head.
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| Charles Le Maire costume designs for the Greenwich Village follies [graphic](1925 and 1926) |
Travis Banton. El glamour de las películas de los años 30 con sus estrellas femeninas y suntuosos trajes ajustados, venía de la mano de Travis Banton, jefe del departamento de diseño de vestuario de Paramount Pictures.
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| Travis Banton, Claudette Colbert in Cleopatra, 1934, directed by Cecil B. DeMille |
Adrian Adolph Greenberg.
Binomios artísticos
Ya sea como Adrian Greenberg, Gilbert Adrian o simplemente Adrian, Hollywood nunca conoció alguien tan glamoroso a la hora de confeccionar un vestuario para sus estrellas. Encargado directo de aportar con el glamour que la Garbo, la Harlow, la Crawford o Katharine Hepburn emanaron en sus años de gloria, Adrian asistió a los inicios de la Parsons School en Nueva York, y se trasladó a perfeccionar sus artes a París en 1922. Gracias al llamado de la esposa de Rodolfo Valentino, Natasha Ramvova, consiguió un lugar en la época dorada del cine de los estudios, cuando el staff y sobre todo los diseñadores de vestuarios, estaban asegurados para vestir de manera absoluta a las mejores estrellas.
Orry-Kelly, Se dedicó desde los años 30 hasta los 60 a vestir a las más importantes actrices del cine, y junto a ello a repartos clásicos en El halcón maltés (1941) con Humphrey Bogart, a quien volvería a vestir en Casablanca (1942), donde además diseñó el vestuario de Ingrid Bergman. Sus dos Oscar restantes los ganó luego de trabajar al servicio de Leslie Caron y Gene Kelly en Un americano en París (1951), quien también apareció en su otra galardonada película Les Girls (1957), basada en una obra de Cole Porter con Mitzi Gaynor, Kay Kendall y Taigna Elg. En 1934 dejó su huella junto a la legendaria Bette Davis en Fashions of 1934, una historia que mostró la industria de la moda bajo la historia de una vendedora que busca prendas viajando a París.
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| Joan Crawford con un espectacular traje de Adrian, para la película Dancing Lady, 1933 |
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| Singing in the rain (1952) - Walter Plunkett |
Walter Plunkett. Hoy es considerado uno de los primeros diseñadores de vestuario para cine que se atrevió a proponer por si solo, sin esperar la decisión de productores y/o directores. Fanático de la investigación y la utilización de referentes para su creación, es hoy la inspiración de miles de diseñadores que pretenden proponer un trabajo tan completo a la hora de vestir una producción de cine.
Howard Greer. (1896-1974) Fue uno de los diseñadores que contribuyeron a la era dorada del cine de Hollywood. Comenzó trabajando para la mítica firma Lucile creada por Lucy Shutherland, posteriormente Lady Lucile Duff-Gordon por su matrimonio con el aristócrata Cosmo Duff-Gordon. combatiente durante la I Guerra Mundial en Francia, tras la contienda colaborará con Lucile, Paul Poiret y Molynaux en París, y comenzará a diseñar para el teatro. Pero regresa a Estados Unidos donde se convertirá en el jefe del departamento de diseño de la Paramount. En los estudios de Hollywood será el encargado de diseñar para Katherine Hepburn en Christopher Strong (Hacía las alturas) de 1935 y Bringing Up Baby (La fiera de mi niña) de 1938. También vistió a Deborah Kerr en la maravillosa Tu y yo que protagonizó junto a Cary Grant o a Irenne Dunne en Mi mujer favorita. Howard Greer fue el responsable de contratar a Edith Head que cuando llegó a la Paramount no sabía dibujar y aprendió del minucioso Greer.
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| Howard Greer and Walter Plunkett - Christopher Strong (1933) |
Jean Louis. Diseñador de vestuario. Nació en París (1907-1997). Trabajó primero para Agnès Drécoll. En 1935 viajó a Nueva Yok y trabajó durante siete años con Hattie Carnegie. En 1944 fue nombrado jefe de diseño de vestuario en la Columbia Pictures de Hollywood. Creó para Rita Hayworth en la película "Gilda" (1946) un vestido de raso negro sin tirantes cuya hechura permitía a la actriz movilidad suficiente para la escena de la danza. Se copió muchísimo. En 1958, pasó a trabajar en la Universal. Desde 1961 a 1988 dirigió una casa de confección especializada en trajes de noche y siguió trabajando para la industria cinematográfica de forma independiente. Entre las estrellas a las que vistió están Doris Day, Kim Novak o Irene Dunne. También se encontraba entre sus clientas la duquesa de Windsor.
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| Rita Hayworth, Gilda 1946 - Jean Louis |
William Travilla. En 1955, Marilyn Monroe pasaría a la historia como una de las actrices más sensuales de la gran pantalla, gracias a un simple pero efectivo movimiento en su película The seven year itch. Allí, gracias a un vestido fabricado por William Travilla, sus piernas y su icónica imagen saltarían a la par como uno de los momentos más recordados.
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| Rita Hayworth, La Modelos Cover Girl, 1944 |
Gwen Wakeling. Sin haber quedado su nombre entre la lista de ‘los grandes’ del diseño de vestuario de cine, Gwen Wakeling merece una reconocida mención, no solamente por la cantidad de obra realizada (casi 150 largometrajes) sino por algunas de sus creaciones que marcaron la imagen de filmes emblemáticos entre los años 40 y 50’s del pasado siglo. Diana Fernandez
Interesante selección de Diana Fernandez en su blog Vestuario Escénico
Y... este 2015, los nominados al Oscar al mejor vestuario son
Documentación
Edith Head. «Una biografía extensa, bien estructurada, documentada y puesta al día»
Superestrellas invisibles: Diseñadores de vestuario
Oan Crawford - Tres estilos de moda, una actriz y muchos fotogramas
El cine se tiñe de rojo
nota: fuentes enlazadas a imagenes
